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Film Club Café

Localizado a un costado de las Torres de Satélite e inaugurado en abril de 2006, el Film Club Café es el único lugar en la zona que ofrece un espacio de encuentro tanto para los amantes del cine, como para todos aquellos interesados en el arte, la cultura o simplemente en pasar un rato en un lugar agradable y diferente.

Film Club Café ofrece:
• Cafetería
• Sala de Proyecciones
• Videoteca especializada
• Cursos
• Galería
• Juegos de mesa
• Internet inalámbrico

Visitanos en:
Blvd. Manuel Ávila Camacho #1695, Sótano.
Fracc. La Florida.
Naucalpan, Edo. de Mex.
Tel. 5373-9055
Horario de servicio:
Miércoles a lunes
de 12 a 23 hrs.









GALERÍA FCC

Film Club Café es también un espacio para la exhibición de diversas propuestas artísticas,  en el que existe un genuino interés por apoyar y difundir el trabajo artístico destacado.

La calidad de lo expuesto, así como el entusiasmo y profesionalismo con el que es tratado cada proyecto, han conseguido que la galería adquiera su propia relevancia, el número de visitas aumente y la atención de los medios de comunicación sea cada vez mayor.

 

Antonio Ibarra: Libros de dibujo
Muestra Gráfica

Del 7 de agosto al 26 de septiembre

Antonio Ibarra, Bruselas, Bélgica, 1980
Vive y trabaja en la ciudad de México

Para Antonio Ibarra el dibujo se convierte en un canal por medio del cual desfoga un impulso casi obsesivo de repetir millones de veces un mismo movimiento con el estilógrafo, orientándolo en diferentes direcciones sobre un papel y creando una maraña de líneas que a su vez generan texturas que dan forma a figuras que al final pueden ser reconocidas. Para él, el dibujo es el espacio de construcción virtual por excelencia.

La exposición en Film Club Café consta de 5 obras. Todas están elaboradas en libros de dibujo Moleskine del tipo japonés. Éste formato comprende una hoja de papel que se dobla sobre sí misma a modo de acordeón y se despliega hasta medir 3 metros de largo. La técnica de los dibujos de los libros es tinta sobre papel y son de medidas variables.

Más de la obra de Antonio Ibarra en www.livingartroom.com



Metodológicamente, mi dibujo parte de las posibles combinaciones de los elementos estructurales básicos del lenguaje pictórico. Tales elementos son: el espacio en donde dibujar -circunscrito por la extensión misma del papel-, el punto, la línea, el color, las texturas y los juegos de luz y sombra. Sin importar lo mundano o banal que pueda resultar, reconozco un valor particular en el aspecto de algunos objetos ordinarios y me interesa explorar la profundidad y secreto que pueden esconderse en una superficie, especialmente la propia de un papel ya trazado.

Generalmente no tengo ningún tipo de preconcepción figurativa al dibujar. En las etapas germinales de un dibujo, la única tarea que me propongo es la de manchar o trazar azarosamente hasta que el trabajo adquiere formas identificables. Finalmente, tras esta etapa de bosquejo y de hallazgo de la imagen, se revela la faceta figurativa del dibujo y a partir de ese punto solo me resta clarificar. Así pues, la obra resulta de lo sugerido por la acumulación de acciones concretas de las que fue objeto el papel.

No ilustro mis sueños ni copio lo que observo en el mundo, pero sin ninguna duda considero lo observado y lo soñado al dibujar o pintar. Procuro entonces concebir y ejecutar mi trabajo bajo un espíritu lúdico que valora incluso lo accidental o lo errático como parte fundamental del proceso. Ello facilita el encuentro con lo sorpresivo y lo poético, y ésta es quizás la única premisa con que trabajo.

Me parece que al remitirse a sus propios valores expresivos básicos -al lograr un sentido autorreferencial-, el dibujo recobra el sentido de convergencia, actualidad y trascendencia. Ultimadamente, me interesa poder redirigir la posibilidad de comunicación del dibujo como objeto y experimentar el reto que representa encontrar un propósito o un significado mientras todo sucede en el papel.

La inabarcable y compleja naturaleza de las posibles asociaciones de los puntos y las líneas dados en un dibujo, constituyen entonces una investigación personal en torno a la identidad misma del medio, del acto de ver y del universo en general. Me propongo entonces desarrollar un método de descubrimiento guiado por el sentido del asombro. Crear dibujos que sean una invitación a una conversación permanente, que aprovechen la fuerza de la causalidad y, finalmente, que posean una poderosa sensación de verdad y belleza ocultas.