SOBRE ESTE FILM

Desde La Leyenda del gran judo hasta El Cumpleaños, Akira Kurosawa estableció nuevos parámetros para el cine mundial, creando una cadena de obras maestras incomparable en la historia del cine. Este documental reúne a familiares, colegas y críticos de cine quienes realizan una evaluación integral de sus logros. Con extractos de algunos de los más importantes filmes de Akira Kurosawa: Rashomon, Los Siete Samurais, Trono de sangre, Yojimbo, Kagemusha, Ran, Sueños y El Cumpleaños.

SOBRE ESTE FILM

Akira Kurosawa debutó en la dirección a los treinta y dos años de edad con este film basado en una novela de Tsuneo Tomita entorno a la rivalidad del judo y el jujitsu. La Leyenda del gran judo (Sanshiro Sugata) es un deslumbrante cuento de acción y artes marciales además de una conmovedora historia moral que ilumina desde este primer film lo que será la quintaesencia de Kurosawa.

SOBRE ESTE FILM

Un retrato de las trabajadoras de una fábrica durante la Segunda Guerra Mundial, filmada en la fábrica de Nippon Kogaku en Hiratsuka, realizado con una definida intensión patriótica. Sin embargo, gracias al innovador enfoque semidocumental, Kurosawa consigue ir más allá de la propaganda logrando presentar una reveladora mirada de las mujeres japonesas de la época.

SOBRE ESTE FILM

Debido al éxito de su primera película, La Leyenda del gran judo, el estudio presionó a Kurosawa para que realizara una secuela. A pesar de haberse sentido obligado el joven director, el resultado es muy entretenido, reuniendo a la mayoría de los principales actores de la original y presentando una doble narración en la que, en primer lugar, Sanshiro confronta a dos estadounidenses, un marinero y un boxeador, y en segundo lugar, Sanshiro se convierte en el objetivo de una misión de venganza organizada por los hermanos de Gennosuke, el villano de la primer película.

SOBRE ESTE FILM

Los hombres que caminan sobre la cola del tigre, la cuarta película de Akira Kurosawa, está basada en un legendario incidente del siglo XII en el que Yoshitsune, con la ayuda de un grupo de samuráis, cruza el territorio enemigo disfrazado como un monje. Esta historia ha sido interpretada por siglos en el teatro Noh y en el Kabuki, Kurosawa la lleva a la pantalla logrando una mezcla de humor y aventuras que anticipa títulos como La fortaleza escondida.

SOBRE ESTE FILM

En la primera película de Akira Kurosawa después del final de la Segunda Guerra Mundial, Setsuko Hara, unos años antes de consagrarse con su actuación en Cuentos de Tokio de Yasujiro Ozu, nos ofrece una sorprendente interpretación en el papel de Yukie, la único protagónico femenino en toda la obra de Kurosawa. No añoro mi juventud es la historia de una joven alejada de la política que se transforma en una activista social en una difícil época en la historia de Japón.

SOBRE ESTE FILM

Esta oda al amor de juventud es también una dura y franca mirada de Kurosawa a la difícil realidad de la posguerra de Japón. Durante un paseo dominical por el Tokio devastado por la guerra, dos enamorados Yuzo y Masako buscan trabajo y alojamiento, así como espectáculos asequibles para pasar el tiempo. Con reminiscencias a las comedias de realismo social de Frank Capra y al Neorrealismo italiano, Un maravilloso el domingo ofrece una pizca de esperanza en tiempos oscuros y traza una pequeña pero emotiva obra maestra.

SOBRE ESTE FILM

En este prematuro film noir del gran Akira Kurosawa, vemos cómo un médico que tiene problemas con el alcohol, debe atender a un gángster en su consulta. Los dos tienen, a su manera, heridas físicas y, sobre todo, en el alma. Con las actuaciones de Takashi Shimura y Toshiro Mifune, El ángel ebrio es una instantánea del clima que se respiraba en los callejones oscuros de la posguerra en Japón.

SOBRE ESTE FILM

Kyoji Fujisaki, un joven médico, contrae la sífilis de un paciente durante una operación quirúrgica en tiempos de guerra. Después de la guerra, vuelve con su prometida pero le rechaza sin explicación. Su enfermera Rui descubre la verdad, sin embargo, cuando Fujisaki encuentra al hombre que le había infectado, el médico lo obliga a asumir la responsabilidad de él y de su esposa quien espera un hijo.

SOBRE ESTE FILM

A bordo de un autobús, un carterista roba el arma del joven detective Murakami, algo duro en tiempos de carestía y que supone además una deshonra dentro de su profesión. Desesperado se sumerge en una búsqueda por el bajo mundo, pero esta se convertirá en un examen del lado oscuro del propio Murakami. Perro Rabioso va más allá de un thriller, mostrando el sórdido mundo del Japón de la posguerra y explorando la naturaleza de la mente criminal. La trama conecta además con el neorrealismo, no en balde Ladrón de bicicletas funciona con una premisa semejante.

SOBRE ESTE FILM

Ichiro, un joven pintor (Toshiro Mifune), coincide en su alojamiento con la famosa cantante Miyako (Yoshiko Yamaguchi). Sin pensar que un inocente paseo en moto vaya a llamar la atención, la pareja tiene la mala fortuna de que un tabloide especializado en escándalos les fotografíe con idea de perjudicar la carrera de Miyako. Kurosawa busca con este film crear un retrato de la decadencia de la moral en el mundo moderno.

SOBRE ESTE FILM

Un film repleto de acción, al tiempo que examina la naturaleza de la verdad, Rashomon es quizás la mejor película que explore en la filosofía de la justicia. A través de un ingenioso uso de cámara y flashbacks, Kurosawa revela las complejidades de la naturaleza humana a partir de diferentes versiones, de cuatro personas, sobre la historia de asesinato de un hombre y la violación de su esposa. Toshiro Mifune ofrece otra majestuosa interpretación en esta elocuente obra maestra que revolucionó el lenguaje del cine e introdujo al cine japonés en el mundo.

SOBRE ESTE FILM

Después de terminar lo que se convertiría en un fenómeno internacional Rashomon, Akira Kurosawa inmediatamente comenzó a trabajar en El Idiota, adaptación de la obra maestra del siglo XIX de Fyodor Dostoyevski. El director nipón admiraba su sinceridad a la hora de describir la naturaleza humana, hasta el punto de que consideraba que lo que en él parecía subjetivo, era increíblemente objetivo. Kurosawa demuestra, como hizo con Shakespeare, su capacidad de asimilar historias de otras culturas y trasladarlas a su propio entorno.

SOBRE ESTE FILM

Considerado por muchos como el mayor logro de Akira Kurosawa, Vivir (Ikiru) presenta al director en su más profundo y compasivo momento, reafirmando la vida a través de una exploración de la muerte de un hombre. Takashi Shimura interpreta a Kanji Watanabe, un viejo burócrata con cáncer de estómago obligado a encontrar sentido a su existencia en sus días finales.

SOBRE ESTE FILM

Una de los más populares cintas épicas de todos los tiempos, Los Siete Samuráis (Shichinin no samurai) narra la historia de un pueblo de siglo XVI cuyos habitantes desesperados contratan a un pequeño grupo de guerreros para protegerlos contra unos bandidos invasores. Este viaje de tres horas, con los actores legendarios Toshiro Mifune y Takashi Shimura — combina sin problemas la filosofía y el entretenimiento, las emociones humanas y la acción implacable en un inolvidable relato de valor y esperanza.

SOBRE ESTE FILM

La película que cierra el periodo en que Akira Kurosawa lucha de manera frontal con los demonios de la Segunda Guerra Mundial, es a la vez su representación más directa acerca de vivir en una era atómica. Kiichi es un anciano obsesionado con el peligro nuclear, tras las bombas de Hiroshima y Nagasaki. Así que primero pretende construirse un refugio nuclear, y cuando falla el plan piensa en mudarse con su familia a Sudamérica. Kurosawa volverá a este tema 36 años después en su penúltima cinta Rapsodia en agosto.

SOBRE ESTE FILM

Una de las más célebres adaptaciones de Shakespeare para el cine, Trono de sangre coloca a Macbeth en el Japón feudal. Protagonizada por Toshiro Mifune y la legendaria Isuzu Yamada como su esposa despiadada, la película cuenta el ascenso de un valiente guerrero al poder y su ignominiosa caída. Con Trono de sangre, Kurosawa fusiona una de las más grandes tragedias de Shakespeare con los elementos formales de teatro de Noh japonés para crear un Macbeth absolutamente propio.

SOBRE ESTE FILM

Akira Kurosawa transformar la obra clásica del realismo social escrita en 1902 por Máximo Gorki, Los bajos fondos, transportando sus personajes al periodo Edo de Japón. El director pensaba que el período Edo en que está situada era comparable al ambiente miserable que reinaba en el imperio de los zares en el siglo XIX. Resulta magnífica la composición de los planos, en maravilloso blanco y negro. La mano de artista sublime de Kurosawa se hace notar sobremanera en la adaptación cinematográfica donde las condiciones sociales y el estilo convergen para crear una obra maestra.

SOBRE ESTE FILM

Un general y una princesa deben evadir los clanes enemigos mientras intentan sacar el tesoro real fuera del territorio hostil acompañados de dos pueriles campesinos; se trata de una inspirada aventura que sólo Kurosawa podría crear. Reconocida como la principal influencia de George Lucas para crear Star Wars, La fortaleza escondida muestra una inimitable habilidad de Akira Kurosawa para mezclar humor irónico, extraordinaria acción y compasión humanista a una escala épica.

SOBRE ESTE FILM

Kurosawa se adentra en el mundo de la corrupción empresarial, a través de la historia de un joven ejecutivo que desea vengar la muerte de su padre. Continuando con su legendaria colaboración con el actor Toshiro Mifune, en este film se puede reconocer la influencia del cine negro americano, aunque las dudas que le atenazan al personaje principal le emparentan también con el Hamlet de Shakespeare. Se trata de una historia notable, con los perfiles psicológicos de los personajes muy bien trazados.

SOBRE ESTE FILM

El film describe la llegada de un guerrero a una ciudad dividida por el enfrentamiento entre dos clanes rivales. Sanjuro Kuwabatake es un samurái sin educación, que va cambiando de bando según le conviene. Pero su visión de las cosas cambia a medida que conoce la situación y a los que la padecen. Hasta el punto de que decide, para liberar a la oprimida ciudad, explotar dicha rivalidad: la idea es que ambos grupos se maten entre sí. Un film posteriormente llevado al viejo oeste por Sergio Leone bajo el título Por un puñado de dólares.

SOBRE ESTE FILM

Tras el éxito de Yojimbo, los productores decidieron revivir al famoso antihéroe Sanjuro Kuwabatake en una nueva aventura. En la época Takugawa del Japón medieval, unos jóvenes samuráis idealistas están cansados de la corrupción que reina en su ciudad. La aparición de Sanjuro les ayudará a poner orden. Menos brillante pero igual de entretenida, Sanjuro de manera excepcional no necesita de su predecesora para establecerse como una obra maestra por derecho propio.

SOBRE ESTE FILM

Kingo Gondo, un rico industrial cuya familia se convierte en el objetivo de un secuestrador a sangre fría en este influyente film de Akira Kurosawa. Adaptando elementos de la novela de Ed McBain King's Ransom: An 87th Precinct Mystery, Kurosawa se mueve sin esfuerzo del formato de thriller al comentario social o al dilema moral, creando un penetrante retrato de la sociedad japonesa contemporánea.

SOBRE ESTE FILM

Un testamento a la bondad de la humanidad, Barba Roja (Akahige) narra la turbulenta relación entre un arrogante joven médico y un compasivo director de la clínica. Toshiro Mifune, en su última actuación para Kurosawa, ofrece una potente actuación interpretando al respetable y empático director que guía a su joven alumno a la madurez, enseñando al malhumorado becario a apreciar la vida de sus humildes pacientes. Capturando perfectamente la apariencia de Japón del siglo XIX, Kurosawa pinta un fascinante lienzo de tiempo, lugar y emoción.

SOBRE ESTE FILM

En esta cinta el director Akira Kurosawa sigue la cotidianeidad de un grupo de mendigos que a duras penas habitan a las afueras de Tokio, tan desesperados como sus circunstancias, cada uno de ellos  encuentra razones para seguir adelante. Esta inolvidable cinta fue realizada en un momento complejo en la vida de Kurosawa y todas sus esperanzas, miedos y pasión artística son fervientemente mostrados en esta su primera cinta a color.

SOBRE ESTE FILM

Después de un intento de suicidio, Kurosawa realizó varios films más pero a pesar de su reputación a nivel internacional le fue muy difícil obtener financiamiento en Japón. Esta película realizada en la Unión Soviética situada en Siberia de principios del siglo XX fue la única cinta filmada fuera de su país y en un idioma distinto al japonés. Narra la evolución de la profunda amistad entre un explorador ruso y un cazador nómada. Ganadora del Oscar a la mejor película extranjera  y el Gran premio en el Festival Internacional de Moscú en 1975.

SOBRE ESTE FILM

Cuando un jefe militar muere, un campesino ladrón es llamado a sustituirlo. En su tardía obra maestra a color, Kurowawa regresa a los films de samuráis y al tema inicial de su carrera: el juego entre la ilusión y la realidad. Reconstrucción suntuosa del esplendor feudal del Japón  y el espectáculo de la guerra, el cineasta crea una épica histórica que a su vez es una meditación sobre la naturaleza del poder. Producida por George Lucas y Francis Ford Coppola, Kagemusha, la sombra del guerrero, fue Ganadora de la Palma de Oro en Cannes 1980.

SOBRE ESTE FILM

Con Ran, el legendario director Akira Kurowawa adapta El Rey Lear de Shakespeare, convirtiendo la obra en una gran épica histórica ubicada en un escenario japonés del siglo XVI. Esta es la obra más destacada de la última etapa del director, examina la estupidez de la guerra y el desmoronamiento de una familia bajo el peso de la traición, la avaricia y la insaciable sed de poder.

SOBRE ESTE FILM

Producida con la ayuda de George Lucas  y Steven Spielber, Sueños de Akira Kurowawa contiene ocho secuencias de sueños que ofrecen impresionantes efectos especiales y bellos escenarios de Japón. Las secuencias son alusivas, metafóricas e influenciadas por leyendas japonesas, reflejan de alguna manera impresiones autobiográficas del cineasta. Este surrealista y visualmente fascinante film incluye en su elenco de actores al director Martin Scorsese.

SOBRE ESTE FILM

Una anciana que perdió su marido durante el bombardeo a la ciudad de Nagasaki en el año 1945,  se queda cuidando a sus cuatro nietos. Esta es la historia de tres generaciones y sus respuestas al bombardeo atómico de Japón.

SOBRE ESTE FILM

Con éste  su último film, Akira Kurowawa rindió homenaje  al tremendamente popular  escritor y educador Hyakken Uchida, interpretado por Tatsuo Matsumura. El Cumpleaños (Madadayo) está compuesto por  distintos episodios basados en textos de Uchida que ilustran el afecto y lealtad que se tenían el escritor y sus estudiantes. Profunda y elegante, esta película es una memorable despedida de uno de los más grandes directores que el cine haya conocido.