SOBRE ESTE FILM
Hace más de veinte años, los alienígenas hicieron contacto por vez primera con el planeta Tierra. Los humanos esperaban un ataque hostil. No hubo nada parecido. En vez de ello, los alienígenas resultaron ser refugiados de su propio mundo. Las criaturas fueron mantenidas en los habitáculos improvisados del Sector 9 de Sudáfrica mientras las naciones del mundo decidían qué hacer con ellos. Ahora, la paciencia en torno a este problema se ha agotado.

SOBRE ESTE FILM
La película que puso en el mapa cinematográfico al serbio Emir Kusturica, y que le dio la Palma de Oro en Cannes. A través de la mirada de un niño somos testigos de las férreas condiciones de vida del régimen de Tito en la antigua Yugoslavia, un país que mantiene su unión artificiamente, a través de elementos como el deporte. El padre del chico será deportado a un campo de trabajo, aunque la explicación oficial, mentira piadosa para el hijo, es que se encuentra en viaje de negocios. El acierto del director es combinar la mirada política con el humanismo, y todo ello servido con ajustada sutileza, pues el film está rodado en plena era comunista.

SOBRE ESTE FILM
En la Suiza de 1975, Mathieu y Matilde esperan a su primer hijo, un niño al que llamarán Jonás. Él, que está buscando trabajo, no tarda en ser contratado por Marcel y Marguerite, dueños de una pequeña granja. Pronto conocen a Max, un desilusionado activista político, y al vecino de éstos, Marco, un profesor de historia. Ahora que el mayo del 68 ya ha pasado, cada uno busca, a su manera, liberarse de las cadenas institucionales y sociales que les oprimen. El bebé que está en camino es símbolo de sus esperanzas.

SOBRE ESTE FILM
Chile, 1973. Antes del golpe militar de Pinochet. Un colegio religioso, tradicionalmente de élite, hace el experimento de incorporar a las aulas a jovenes de condición humilde, a los que toca convivir con otros de clase pudiente. Lo que cambiará la vida de Gonzalo Infante, que se hará muy amigo de Pedro Machuca y su hermana Silvana. Película bienintencionada, quizá con un cierto toque de didactismo, político y de despertar al sexo. Hay una buena reconstrucción de la época.

SOBRE ESTE FILM
Una comedia maravillosa en la que se dan cita un montón de buenos sentimientos. Cualquiera puede verse identificado con la vida de Antonia y su familia, con sus problemas y su ilusión por disfrutar de lo mejor de la vida. Una película que sitúa las emociones a flor de piel, y que cautiva desde el principio a los espectadores. Obtuvo el Oscar a la mejor película extranjera en 1996 además de numerosos galardones internacionales.

SOBRE ESTE FILM
Dos niños griegos viajan en un tren para buscar a su padre. El trayecto estará lleno de experiencias donde los pequeños conocerán el bien y el mal, la alegría y el dolor. Hablar de Theo Angelopoulos es hablar de un cine poético, abstracto y metafórico. Son historias de personajes profundos en busca de algo, y los niños están presentes muchas veces como símbolo de semillas vivas que tienen que germinar en un mundo difícil, oscuro e incierto. Los escenarios son lúgubres, fríos y nebulosos, donde los elementos naturales son los encargados de crear estos ambientes.

SOBRE ESTE FILM
Agridulce historia sudamericana con reminiscencias de Aki Kaurismaki, en la que no se sabe qué es mejor, si reír o llorar. La película, perfecta en su sencillez, retrata bien los tipos humanos, las miserias y grandezas, del alma humana. Aunque hay humor en la narración, domina la tristeza. Y es una excelente muestra de cómo con poco dinero y buenas ideas se pueden hacer grandes cosas.

SOBRE ESTE FILM
Año uña es el romance imposible entre Molly, una americana de 21 años, y Diego, un mexicano en plena pubertad. Molly viaja a México y alquila una habitación en casa de Diego y congenian inmediatamente. Diego, a quien hasta entonces consumía el deseo por su prima Emilia, dirige ahora su obsesión hacia Molly. A ésta le gustan los coqueteos de Diego, en los que encuentra la atención y el respeto que le faltan en sus relaciones con otros novios...

SOBRE ESTE FILM
El argentino Fabián Bielinsky escribe y dirige ésta su opera prima. Lo hace con talento e ingenio desbordantes. La trama se despliega con prodigiosa naturalidad, los sucesos se encadenan con armonía, vamos conociendo poco a poco a los dos protagonistas Marcos y Juan. Dos timadores que se han conocido casualmente en un supermercado. Ambos tienen problemas familiares, aunque ninguno se abre al otro. Las motivaciones dinerarias pueden ocultar otras razones. El juego de la mentira, la natural desconfianza entre Marcos y Juan y un refrescante sentido del humor son los resortes que Bielinsky utiliza para servir una película que sorprende en todo momento.

SOBRE ESTE FILM
Dos drag queens y un transexual han sido contratados para actuar en una zona desértica de Australia. Y van a descubrir que la ex mujer de una de ellos es la que mueve el concierto. Con esta premisa argumental se hace una apología de la ideología de género, donde la "nueva" moral sirve para ridiculizar a la de siempre. Lo mejor son las canciones.

SOBRE ESTE FILM
Estructurada con un prólogo, cuatro actos -"Desconsuelo", "Dolor", "Desesperación" y "Los tres mendigos"- y un epílogo, todo arranca una noche en que, mientras un matrimonio hace el amor, su niño se mata accidentalmente al caer desde una ventana. Rotos ambos de dolor, la peor parte la lleva ella, sumida en una profunda depresión. Él, que es psiquiatra, opta porque los dos solos se retiren a una cabaña que tienen en el bosque, donde ella estaba escribiendo un extraño libro sobre la mujer y los prejuicios religiosos. Allí saldrán a flote los temores y reproches mutuos, en lo que parece una lucha entre el tranquilo raciocinio y el salvaje que late dentro de todo ser humano.

SOBRE ESTE FILM
Ángela (Ana Torrent) es una estudiante de Ciencias de la Información que prepara su trabajo de investigación sobre las películas de violencia directa. En extrañas circunstancias, descubre a su director de tesis asesinado. Este hecho le introducirá en el perverso mundo de las llamadas snuff movies. Sólo su compañero, interpretado por Fele Martínez, está dispuesto a acompañarla, aunque a su manera, en su peligrosa aventura.

SOBRE ESTE FILM
Cha Young-goon ingresa en un sanatorio para enfermos mentales, después de haberse electrocutado deliberadamente con unos cables eléctricos. El detonante de todo ello parece ser su infelicidad debido al trato desconsiderado que su familia dirige a su abuela senil. Cuando ésta es apartada de la nieta, la locura se apodera de la joven. La cuestión es que ahora se cree un robot eléctrico y es incapaz de comer. Otro simpático residente le echará una mano gracias a su especial talento para robar, pues es conocido entre los locos por ser un experto ladrón de las chifladuras de los demás enfermos.

SOBRE ESTE FILM
Juliet, David y Alex son tres amigos que se van a vivir los tres juntos a un piso de solteros. Un día, Hugo, uno de sus compañeros aparece muerto en la cama, víctima de una sobredosis y deja en el piso una maleta llena de dinero. Los chicos, lejos de avisar a la policía, optan por un arriesgado plan. Humor negro, buen ritmo y variedad de géneros dentro de la película, pues hay humor, algo de thriller, suspenso... y unos protagonistas algo descerebrados que urdirán una macabra solución.

SOBRE ESTE FILM
Jean Barlot se encuentra de viaje tras asistir al funeral de su madre. Basándose en dos relatos de Edgard Allan Poe (El Sistema del Dr. Tarr y el profesor Fether y el Entierro Prematuro), así como en la obra del Marqués de Sade (prácticamente representado en la película de forma obvia por el personaje del Marqués), el checo Jan Svankmajer compone un film desasosegador, muy surreal (aunque ambientado en el siglo XIV, los anacronismos llegan al punto de mostrar automóviles circulando), y de ambiente enfermizo, en el que nunca se sabe quién es el loco y quien el cuerdo.

SOBRE ESTE FILM
Madame de Clèves acepta casarse con un prestigioso médico por el que siente respeto y afecto pero no amor. Muy pronto, la joven conoce al poeta Pedro Abrunhosa y ambos se enamoran, y ella entrará en una terrible lucha consigo misma y sus sentimientos. Dirigida por Manoel de Oliveira, quien habiendo nacido en 1908 hoy en día es el más longebo director que continúa activo a sus más de cien años de edad.

SOBRE ESTE FILM
Ben Harper esta en la cárcel por el robo y asesinato de dos hombres..antes de entrar en prisión oculta el dinero. Los remordimientos de conciencia hace que hable en sueños y su compañero de celda, el reverendo Harry Powell intenta averiguar donde escondió el dinero. Finalmente Ben Harper es ejecutado. Cuando Harry Powell sale de la cárcel, va a la búsqueda del dinero, para conseguirlo se casa con la viuda de Harper... El reverendo lleva tatuada palabra LOVE (amor) en los nudillos de la mano derecha y HATE (odio) en los de la izquierda.

SOBRE ESTE FILM
Los guerreros Genji -con sus blancas armaduras-, liderados por Yositsume, y los guerreros Heike -con armaduras rojas- al mando de Kiyomori, se enfrentan de nuevo en una pobre población de la montaña. Los dos bandos van en busca de un legendario tesoro que supuestamente fue enterrado en ese lugar. Un pistolero solitario, cargado de cicatrices emocionales pero bendecido con una increíble habilidad para disparar, aparece por el pueblo. La expectación por saber de qué bando se va a decantar el pistolero es enorme. Trucos sucios, traiciones, deseo y amor colisionan en esta cinta.

SOBRE ESTE FILM
Adaptada de la novela de Paolo Lins, retrata el crecimiento del crimen organizado en Cidade de Deus, un suburbio violento de Río de Janeiro, entre finales de los años sesenta hasta principios de los ochenta. El protagonista de la película es este barrio, uno de los más peligrosos de la ciudad de Río. El narrador es "Buscapé", un joven negro demasiado frágil y tímido para una vida criminal pero con suficiente talento como para tener éxito como artista y fotógrafo. Vemos a través de sus ojos el desarrollo de la vida, las peleas, el amor y la muerte de los personajes cuyos destinos se alejan y se cruzan con el paso del tiempo.

SOBRE ESTE FILM
David (David Wissak), un fotógrafo norteamericano, y su novia Katia (Katia Golubeva), una joven rusa, recorren el sur de California en dirección a la localidad de Twentynine Palms, donde él tiene que hacer un reportaje. La pareja se detiene en el camino, hace el amor, reemprende el viaje, se ama, se odia, se pelea...

SOBRE ESTE FILM
Película de cine dentro del cine, inspirada por la propia experiencia de R.W. Fassbinder en un rodaje. La trama sigue al equipo técnico y artístico de una película, que se encuentra en España en su hotel aguardando a un director que no acaba de llegar. La forzosa inactividad conduce a que se desaten diversas rencillas y aventuras amorosas. Cuando al fin llega el cineasta, cuyo propósito es filmar una película-denuncia, las cosas no mejoran, pues es un tipo egocéntrico y violento.

SOBRE ESTE FILM
1973. Susie, de 13 años, está experimentando su primer amor, pero todas sus ilusiones se ven truncadas por el encuentro con un extraño acaba matándola. Va a parar entonces a una especie de mundo intermedio, entre la tierra y el cielo, donde sentimientos de rabia, tristeza y venganza dominan su corazón, junto al cariño por la familia y aquel incipiente amor juvenil que ha dejado atrás. Desde ahí se produce una singular relación entre Susie y su destrozada familia, a la que cuesta seguir adelante, entre otras cosas porque no se ha encontrado el cadáver, además de que la policía no tiene ninguna pista de quién podría ser el asesino.

SOBRE ESTE FILM
Vittoria (Monica Vitti) después de una noche discutiendo con su novio Riccardo (Francisco Rabal), decide cortar con una relación que era para ella asfixiante. Mientras disfruta de su renovada soledad en compañía de su madre, conoce a Piero (Alain Delon), un joven y atractivo corredor de bolsa. Él es un seductor arrogante pero ella inhibe sus reticencias iniciales hasta acabar teniendo con él un tórrido y pasional romance.