PROGRAMA 1
IMÁGENES PROHIBIDAS: SEXO Y MUERTE

SOBRE ESTE FILM
El documental de Franju contrasta las pacíficas escenas de los suburbios parisinos con escenas de un matadero. Franju declaró que no estaba interesado en el tema de los mataderos cuando se decidió a hacer el filme, pero la localización alrededor del edificio era el Ourcq Canal permitiéndole hacer el documental. Franju declaró que usando un formato de filme documental podía usar ambas localizaciones como contrapuntos líricos y "explicarlo como un realismo mientras mantiene un surrealismo desplazando el objeto a otro contexto. En este nuevo emplazamiento, el objeto redescubre su calidad como objeto".

SOBRE ESTE FILM
Ensayo cinematográfico que se asoma a un México muy distinto al que retrata el cine de la época: Gámez muestra un país en pleno tránsito de perder su identidad, de tierras estériles, áridas, lleno de campesinos muertos en vida que, sin embargo, se niegan a desaparecer, a salir - literalmente - de cuadro. Con textos escritos por Juan Rulfo que aparecen en el corto en la voz del poeta Jaime Sabines.

SOBRE ESTE FILM
Esta película es, en parte, una respuesta personal a la vida y las enseñanzas del Dr. Wilhelm Reich (1897-1957)." No es para los blandos de corazón, parte documental parte comedia sexual surrealista ficcional, el director Serbio Dusan Makavejev asalta los sentidos del espectador con imaginería, música, política y sátira. La película empieza como un documental sobre Wilhem Reich, un cientifico que planteaba el usó el orgasmo humano como método de curación. Por supuesto, sus libros fueron substraídos y quemados en los Estados Unidos.

SOBRE ESTE FILM
Gustav Deutsch presenta la nueva producción de su proyecto en curso: a partir de la idea de Godard ("todo lo que se necesita para hacer una película es una mujer y una pistola"), Deutsch explora los mitos narrativos y los fundamentos del cine, su erótica, seducción y belleza. Los materiales son fragmentos perdidos u olvidados "de las primeras cuatro décadas y media del cine", encontrados en once archivos del mundo: imágenes pornográficas, científicas o de propaganda, ficciones y documentales, que se entrecruzan en la composición musical de un "drama fílmico en cinco actos". La teoría y el arte del cine se yuxtaponen -imágenes, piezas musicales, fragmentos de Homero, Safo o Platón- en una poética de apropiación, manipulación y recontextualización, que representa la gran Historia (Génesis, Paraíso, Eros, Tánatos, Banquete) y su reflejo en los pequeños relatos originales del cine y el mundo: el amor, el erotismo, el deseo y la muerte.

PROGRAMA 2
POLÍTICAMENTE INCORRECTO

SOBRE ESTE FILM
Película inspirada en el golpe de estado sufrido por Brasil en 1964 contra el presidente izquierdista João Goulart y su movimiento del janguismo. Glauber Rocha sitúa su trama en un país innombrado de Latinoamérica, y pinta a diferentes políticos, de derechas y de izquierdas, todos tocados por la podredumbre del poder cuando llega el momento de actuar y poner en marcha reformas y propuestas para las clases populares. Paulo es un poeta, que se implica en las acciones revolucionarias, aunque él desearía dedicarse a su arte. Pero su compromiso se encuentra con el obstáculo de líderes timoratos, que enseguida se ven enredados por las presiones de los poderosos; e incluso del propio pueblo, pues Rocha desmitifica las clases populares, fácilmente manipulables, y con poca capacidad para actuar de modo inteligente, por su cuenta y riesgo.

SOBRE ESTE FILM
Este es el palíndromo latino (originalmente “In girum imus nocte et consumimur igni”) que decidió utilizar Guy Debord en 1978 para nombrar a una de sus obras capitales. Critica filosa que apunta con precisión a la vida moderna y sus transformaciones, iniciando su recorrido en una sala de cine, ante una audiencia que mira muda y sonriente el brillo de la proyección del cinematógrafo.

SOBRE ESTE FILM
Muestra de cine vanguardista de la directora checa Vera Chytilová, realizada en el contexto de la primavera de Praga. Sigue a dos jóvenes alocadas, que en el primer fotograma de la cinta aparecen en bikini en lo que parece una sauna y hacen una curiosa declaración de principios: "El mundo está corrompido, luego... ¡corrompámonos nosotras también!" De modo que en el resto del film se dedican a reírse de hombres mayores a los que seducen para luego dejarles tirados como a una colilla. Hasta que llega una supuesta regeneración, mirada con ironía.

PROGRAMA 3
LA REBELIÓN DE LAS FORMAS

SOBRE ESTE FILM
Esta es la colección de cortos de Maya Deren "Mother of the trance film" que trabajó exclusivamente al margen de la industria del cine comercial e hizo de su vida el centro de sus películas. El cine de Maya Deren muestra hechos físicos que contienen un profundo significado psicológico, produce en nuestros corazones un ritmo que alterna, prosigue, revoluciona, late o vuela. Poesía, después de todo.

SELECCIÓN DE CORTOMETRAJES
Meshes of the Afternoon (14 min)
At Land (4 min)
A Study In Choreography For Camera (15 min)
Ritual In Transfigured Time (12 min)
Meditation On Violence (15 min)
The Very Eye Of Night (15 min)

SELECCIÓN DE CORTOMETRAJES
Harry Smith - Film No. 3: Interwoven (1947-49) 3 min.
Jonas Mekas - Notes on the Circus (1966) 12 min.
Bruce Bailie - Here I Am (1962) 10 min.
Chick Strand - Fake Fruit Factory (1986) 22 min.
Jane Conger - Belson Shimane Odds & Ends (1959) 4 min.
Robert Breer - Eyewash (1959) 3 min.
Storm de Hirsch - Peyote Queen (1965) 9 min.
Pat O'Neill - 7362 (1967) 10 min.
Wallace Berman - Aleph (1956-66) 8 min.
Saul Levine - Note to Pati (1969) 7 min.
Joseph Cornell - By Night with Torch and Spear (1940s) 8 min.
Stan Brakhage - The Riddle of the Lumen (1972) 13 min.
Christopher Maclaine - The End (1953) 34 min.

SOBRE ESTE FILM
Trabajando completamente fuera del mainstream, el visionario, prolífico Stan Brakhage hizo más de 350 películas desafiando todos los tabúes, incluso trasciendan el acto de la filmación. Pionero en el arte de hacer imágenes directamente en la película, a través de dibujo, pintura y rasguños creando imágenes sin necesidad de haberlas captado con la cámara cinematográfica.

SELECCIÓN DE CORTOMETRAJES
Desistfilm (1954) 7 min.
Wedlock House: An Intercourse (1959) 11 min.
Dog Star Man (1961–64) 74 min.
The Act Of Seeing With One’S Own Eyes (1971) 31 min.

SOBRE ESTE FILM
Klein obtuvo el premio Jean Vigo con Polly Maggoo, su primer largometraje de ficción. Utilizando la animación, los números musicales y la foto fija, realiza una crónica ácida de la realidad, que sigue siendo válida en la actualidad. Se trata de una sátira elegante del mundo de la moda a través del retrato glamouroso y grotesco de una joven originaria de Brooklyn, exitosa modelo en París, que se convierte en el tema central del programa de televisión ¿Quién es usted?.

PROGRAMA 4
HACIA EL NUEVO MILENIO

SOBRE ESTE FILM
Jodorowsky juega de nuevo a la provocación, de un modo más desagradable que nunca. Como el resto de su filmografía, el conjunto es una serie de escenas de cuidada y colorida composición visual, donde la trama es lo de menos. Con un telón de fondo como de estado totalitario y militarizado, aquí toma como motivo de inspiración principal la iconografía religiosa, casi siempre de signo cristiano, y la usa de un modo cuando menos irreverente, si no abiertamente blasfemo, con una especie de Jesús, los conejos crucificados, las tallas de madera de crucificados y burdas imágenes de la piedad, todo ello trufado de desnudos frontales, musiquilla sicodélica y algunos motivos orientales, como de espiritualidad hindú. Un plato para los incondicionales del cineasta, amantes de la transgresión.

SOBRE ESTE FILM
A bordo de un ballenero, un inmenso molde re-lleno de vaselina se haya en perenne estado de transformación. Dos visitantes del barco, occidentales y ataviados con el tradicional ves-tido de boda sintoísta, serán partícipes de la metamorfosis. El talento del prolífico artista multimedia Matthew Barney se une por primera vez al de la popular cantante Björk en el capítulo nueve de un ambicioso proyecto iniciado en 1987, numéri-camente desordenado, y en el que Barney propone la idea de la re-sistencia física como vehículo para la creatividad a través de su ex-perimentación con los diversos campos artísticos.

SOBRE ESTE FILM
Se trata de un hombre llamado Guy, su madre lo ha invitado a pintar el faro de la isla Black Notch, donde se encuentra el orfanato en que se crió. Es su primer viaje en 30 años y la isla está llena de recuerdos: su hermana adolescente, su mojigata madre, su padre científico y su propia juventud carente de estímulos; un caleidoscopio de imágenes memorables: un aquelarre en el pantano, la misteriosa marca de nacimiento de su madre, códigos y lugares de encuentro secretos..., además están dos detectives que buscan esclarecer las heridas en la cabeza sufridas por los excuidadores de los enigmáticos y malévolos padres de Guy. Es la reminiscencia de la infancia, una cinta expresionista de horror, una serie de detectives para adolescentes y una ensoñación de Grand Guignol.